《甜美的你》监制陈木胜作为九十年代时兴起的新生代编剧，陈木胜在过去的二十年里大大的坚决、希望，既导演了《天若有情》、《冲锋队之怒火街头》、《宝贝计划》等一系列让影迷推崇的佳作，也勇于尝试较新的类型片或较冷的题材故事，而且，就如当年他被施南生、杜琪峰等引荐一样，他兼任监制拔擢一些更为年长的电影人，如《淑女精先生》让原本是他的助理编剧的关信辉一举成名，两人合作的另一部新作《甜美的你》正在热映中香港电影在过去的数十年里经过了兴起、黄金时代，以及巅峰后的落坡，去年年底由陈木胜与刘青云、古天乐、张家辉合作的《无间道》之后让不少的影迷好像返回了九十年代的港片岁月：一旁是终弥漫心里无法释怀的男性情义，一旁是畅快淋漓的君临天下恩仇，同时又夹杂对于家庭的责任及儿女情长，而这何尝不也是陈木胜作品的一贯特色呢武戏文演唱，既有香港动作片的疯狂、君临天下恩仇，又夹杂剧情片的儿女情长英雄气短，也使得陈木胜作品折射出截然不同于吴宇森或杜琪峰的风格。崭露头角：伯乐引荐多年前，香港文化人陈冠中就在他的代表作《我这一代香港人》中融合自身的茁壮经验，思维了他们一代香港人的得与失，我这一代是名副其实的香港人，顺利所在，也是我们现在的问题所在。
香港的好与怕我们都要付上部份责任。1980年代我们的一些作为，要求了近日香港的局面，因为兴旺压倒一切、前面没有人等而为婴儿潮一代的香港人建构了很好的机会，即使是缺少高学历、缺乏经验的年轻人。陈木胜是这时期新的编剧的一个代表。
虽然他自己并没上过大学，更加不是科班出身，但是八九十年代的香港及香港电影的制作环境给与了他相当大的机会。在八十年代中时，刚刚中学毕业旋即的陈木胜，无意间在报纸上看见了丽的电视台聘用制作人的广告，之后写信给去试一试，然后在试镜时邂逅了施南生，她就聘用了陈木胜，也沦为陈木胜的职业生涯的一次最重要巨变，即使是多年后回首往事，陈木胜仍然感慨，在我三十年的影视事业里面，电视台的时期非常丰富了我最多，令其我茁壮最慢，我把它视作自己一个大学的阶段，十几年的电视生涯，是读书大学都习将近的一个宝贵经验。而在陈木胜的近期作品《无间道》中，跨越在影片一直的主题曲《誓要进刀山》，本身则是无线电视剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，可以显现出当年的电视台生涯及电视剧对于他的潜移默化的影响。
而陈木胜的编剧生涯的第一部作品，则是王天林监制、杜琪峰牵头编剧的电视剧《雪山飞狐》（吕良伟扮演着胡一刀，谢贤是苗人凤，而曾江则演译田归农），王天林主要负责管理整部剧的专责、决定、监制，并导演了前几集，后面之后回头由杜琪峰牵头编剧陈木胜创作。而数年后王天林从无线电视台卸任之际，王晶去找杜琪峰拍电影一部电影送给父亲卸任，而杜琪峰则去找了陈木胜来拍电影，他曾多次跟我当副导演，可以说道跟天林叔也有些渊源。
那时候陈木胜也是初出来做到编剧，我拍电影胸膛借贷的事情，当然由我负责管理究竟，后来戏拍出来也有点改动，但这部戏主要是由我和陈木胜两人拍出来的。另外，黄百鸣也是陈木胜的伯乐之一。陈木胜形容自己是杂家小子，因为不是科班出身也缺乏经验，他就每天从有所不同的工作、有所不同的人身上自学糅合，而在陈木胜还没转入电影圈之前，黄百鸣就请来陈木胜兼任《醋醋大丈夫》的牵头编剧及《杀死之恋》的继续执行编剧，特别是在是后者，编剧梁普智是一名从外国回去而中文更为一般的电影人，陈木胜在兼任继续执行编剧的过程中大大的向他自学，比如他实在梁普智跟演员之间的交流就看起来父亲跟儿女聊天般引领演员入戏，为他后来自己独立国家当编剧时累积了不少经验。风格：动作生猛完全每一个人都有他最擅长于的一面，只是有些人没能挖出/被挖掘出这一面，而对于影视剧编剧来说，他们也有自己所擅长于的类型元素、故事题材等，比如约翰福特之于西部动作片、吴宇森之于枪战动作片，惜对于不少的电影人来说，他们无暇创作有所不同的类型片，但又没能寻找自己默契度最低、尤为擅长于的。
陈木胜是在创作《冲锋队之怒火街头》时挖掘出了自己尤为擅长于的类型片动作片。目前早已沦为了香港炙手可热的爱情片编剧叶念琛，在当年曾多次赞赏《冲锋队之怒火街头》在多方面也做出了新的尝试。首先，是特别强调了冲锋队这只警队的身份，对观众而言毫无疑问别具新鲜感，亦可以将冲锋队的职能交代的十分细心，一幕工作分配会议之后充满著非常丰富的实感。
其次，在人物设计上，冲锋车内五名队员的有所不同性格也是警员电影中男的的非常丰富笔触，而影片的顺利也让陈木胜寻找了自己的聪明才智：编剧应当有自己的风格和看板，我想拍电影过于多类型，也想尝试用太多有所不同的方法来拍电影，只是期望起码回头动作片的路线。随后，《我是谁》、《特警新的人类》再行到新世纪的《三岔口》、《宝贝计划》、《男儿本色》、《无间道》等，再三的将港式动作片的元素带入有所不同的题材故事里，发扬光大。
较之吴宇森、杜琪峰等香港编剧的动作风格，陈木胜最喜欢的乃是将动作场面（特别是在是高潮戏）决定在充满着钢筋混凝土的建筑中，把空旷、冰冷甚至是散发出明亮（灯光美术的起到）的建筑意象里构想、决定疯狂大逆转的高难度动作，还包括在香港会展中心。《冲锋队之怒火街头》的高潮戏是在飞机场及飞机上，现代化钢筋水泥铸就的飞机场，充满着冰冷冷的气息（也与警员朱华标对待他们这帮冲锋队的态度互为点缀），主人公必需要在受限的时间里已完成一系列的大逆转动作戏；而《男儿本色》开场旋即时是谢霆锋扮演着的警员在现代化的都市高楼大厦间追赶疑犯；《维持通话》的高潮是在香港新机场；而《无间道》里，高潮戏也被决定在现代化建筑的酒店大堂。碰撞玻璃则是陈木胜动作片的另众多特色。本身玻璃的坚硬和横向坠落在特性，可以对动作的疯狂效果展开更加引人注目地展现出，而玻璃的半透明和层次感，也为动作场面的视觉展出获取了较好的条件（参照杜琪峰的《暗花》等），陈木胜经常在影片里设置僵持的两个人物分别正处于一面玻璃的两边，或者是主人公抱着输掉碰撞玻璃，如《维持通话》的在大S家里张家辉面临女杀手的一幕，张家辉乃是借助碰撞玻璃的方式获得了胜利。
另外，在充满着玻璃的建筑物里展出发生爆炸场面，也是陈木胜的标志性动作风格，如《男儿本色》的高潮戏。当然，陈木胜也不会在动作戏里夹杂一些风趣诙谐的细节来使得影片张弛得当，无形中也不会使得人物更加甜美立体化，当年《冲锋队之怒火街头》的顺利之后必不可少顺利的人物塑造成、性格刻画，从而反衬出有动作戏时人物的火力、生猛，而《无间道》里夹杂的童年玩伴的诙谐，也为誓要进刀山的火爆场面减少了几许的悲情。
文戏：硬汉深情如何把文戏与动作戏较为极致的融合一起，是不少动作片编剧经常不会面对的一个困境，在很多的动作片里，并非打的不多过于疯狂，但却因为情感戏的缺陷而缺少了难忘的余地，最典型的如迈克尔贝的《变形金刚2》、《变形金刚3》，还有好莱坞的超级科幻大片《复仇者联盟》等，影片里都弥漫着超长的动作场面，但因为缺少人物形象的立体感，让不少观众深感视觉疲乏，看过也可能会忘了明确谈了什么，只是忘记打、打、打。而对于以《天若有情》崭露头角的陈木胜来说，均衡动作戏与文戏方面还是处置的较为好的，特别是在是能通过男性情义或者儿女情长来凸显硬汉深情。陈木胜将《冲锋队之怒火街头》、《双雄》视作创作生涯的两个最重要转折点，因为《冲锋队怒火街头》之前我还没想要过去创作，这部影片对我来说具备蛮好的发展意义。那时候我开始想要，自己应当做到什么样的电影，不单单是为了娱乐，还要有人性、风格等角度抵达，而创作上几乎自有，就是指电影《双雄》开始的，我确切地告诉自己在电影里执着什么，所以《双雄》是我编剧创作生涯的一次相当大的转变。
较之吴宇森及不少当时香港人创作的动作片来说，《冲锋队之怒火街头》开场旋即就以极简的风格竖立起冲锋队里每一个队员的立体化个性形象，还包括李若彤扮演着的女队员Apple（而男性动作编剧如何处置一个女性形象，是很多港片的短板，还包括此前吴宇森、成龙乃至杜琪峰的不少动作片里，女性形象经常沦落了花瓶或衬托）。《双雄》虽然是被视作后无间道时代的警匪片，但在展现出人性等方面也有自己的特色，还包括正处于有所不同处境、立场有所不同的比较而立的人物方面，如《男儿本色》中，吴京扮演着的角色因为自小没东西不吃、要吃肚子只有杀人，所以教导了他的心狠手辣的个性，而安志杰扮演着的悍匪则因为心里不存在着哥哥，所以在面临某种程度将哥哥（郭富城）视作偶像的房祖名时，产生了一种英雄相惜感觉，而受到了教化。男性之间的兄弟情义，完全是战后香港电影的一个母题，从五十年新陈代谢贤电影的难兄难弟模式到六七十年代张彻武侠片里的兄弟情（以狄龙、姜大卫为代表），再行到八十年代吴宇森作品（如《警匪双雄》），被再三的探讨、缩放，也沦为港片的特色之一，陈木胜也不值得注意，在自律创作阶段某种程度着重于刻画这种兄弟间的深情侠义，就以《无间道》来说，其在海报上就早已投出了一世兄弟，今朝去，几时还的宣传语，而马昊天、张子伟及苏建秋的兄弟情义也跨越在影片的一直，甚至比不上于与家人之间的关系，如苏建秋明告诉前往澳门将是一条不归路，但仍然抛弃了刚破镜重圆的老婆孩子，义无反顾的陪着兄弟前往澳门；另一幕是张子伟的母亲临死前，早已披上痴呆症的她将三个人的名字都不晓得，但这幕也将三子同心的意味表达了出来。可以说道，陈木胜的作品里某种程度是冷冰冰的钢筋水泥上的搏斗，还有简洁手法刻画的立体人性，及誓要进刀山的男性情义，使得作品需要做文武兼备、让人荡气回肠。
转型：引荐新人身兼香港婴儿潮一代的中坚力量，陈木胜亲眼了香港电影从八十年代以来的起起落落，也难免会有些忧虑，如他在一次拒绝接受《南方人物周刊》的采访时就尤其提到，我看到香港有一段时间是沉醉在梦中，很多人拍电影赚到到钱，可是他们没把赚的钱投回给电影，赚到到钱之后都去卖地产、炒楼，这是我这十几年看到的最心痛的一点。我们原地踏步很多年了，我们现在拍电影的机器早已是好几十年前的机器了。现在人家能拍电影4D电影了，人家在跑完，我们在慢慢走，现在才无语，于是，陈木胜一方面是转变自己，希望尝试有所不同的类型片（还包括一些香港编剧不过于擅长于的类型），如《全城戒备》，另一方面则是乌鸦反哺、辅助新人，如关信辉。早于在九十年代末时关信辉就兼任了陈木胜的《我是谁》的助理编剧，踏上编剧之路后趁此机会以福音电影（《生命之城》、《生命因爱歌声》）居多，而商业片《淑女精先生》乃是由他的恩师陈木胜兼任监制，被香港电影评论学会会长朗天评价为编剧关信辉希望把各项元素融合，砖辟一个较完整的故事情节结构，其中少有借出监制陈木胜的UFO技法，而石琪也拜其是是非的喜剧，生动有趣，还能从贱格应从，逐步转变为高尚人格，是今年一部更佳的港产笑片。
而这种引荐新人的方式，也沦为了香港电影人扶植新人的最重要方式，沿袭了当年王天林扶植林德禄、杜琪峰，杜琪峰扶植陈木胜等的方式，也为经常被诟病后继无人的香港影坛带给新生血液新元素，还包括这几年的泰迪罗宾扶植郭子健、曾志伟扶植麦曦茵、黄精昌等。而陈木胜的这一部作品，则是根据真人真事改篇的《甜美的你》，陈木胜兼任监制、关信辉导演，而主演是杨千嬅与古天乐这对十年前风靡一时的搭挡，这是陈木胜引荐新人、反哺香港影坛的一种方式，也让人期望陈木胜与关信辉这对工作伙伴将不会带给如何的惊艳，就近期影片公映后观众体现的口碑，或许也证实了《甜美的你》不负众望交还了一份失望的答卷。
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